| 舞蹈公主 |
2007-08-06 20:15 |
奥尔夫快乐音乐翩翩起舞
—幼儿音乐课程中渗透奥尔夫教学运用
内容摘要：
在艺术活动领域里明确提出“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像。尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式。分享他们创造的快乐。”而奥尔夫音乐教育所强调的即兴性、灵活性、创造性恰恰与新《纲要》有异曲同工之处。这也正是现如今的幼儿园教育所缺少的。本文就奥尔夫教育理念如何应用到幼儿园音乐教学中，做了论述。
关键词：音乐教学法 特色课程 渗透教学
奥尔夫是通过音乐、舞蹈、戏剧、文学、图画的统整性体验里得到快乐，透过经验、探索、创造、学习的过程，也循序渐进地培养全人的人格，给孩子真正快乐的舞、乐童年。将听见的音乐，跳成舞蹈，画成图形，说出故事，在教师的引导下扮演成戏剧通过感受和表达实现对音乐的深层理解，由经验--探索--创造--进入抽象的符号认知。注重音乐元素的即兴创作能力开发，再踏入认知并进入如实验乐团般的演奏。孩子的音乐元素经验渐趋丰富成熟，在幼儿音乐活动中运用奥尔夫的教学法进行渗透式教学。
一、奥尔夫音乐教学的方法
奥尔夫教学是艺术教育的基础，也是道道地地的普及教育，除了用于幼儿的启蒙期之外，任何年龄层通过它的浸渍，都可从中获得启发，并在学习的过程中享受创造、合作、互动的乐趣。
1、统合性的教学
教学里面统合了音乐、舞蹈、戏剧、文学、图画。根据美国的统计，学龄前的孩子专心时间仅有一个广告的时间。所以一个音乐的主题，通过了音乐，跳成了舞蹈、扮演成戏剧，画成音乐图，甚至用乐器演奏出来。由此，让孩子看到音乐所有的变化，他不但听到了音乐且看到了音乐，他知道音乐的存在，而且这存在是原本就存在于他自己。
2、渐进性的教学
回想幼儿在妈妈的手中是如何成长，妈妈怀中抱着宝宝摇着、哼唱着、看图说故事，慷慨不求回报的给予。孩子在这样的丰富经验当中，一岁之后他便开始牙牙学语，从听、说、直到六岁进入读、写。音乐教学不也就如同语文的学习，亦是通过经验、探索、创造才通往认知。
3、创造性的教学
创造力是孩子与生俱来最丰富的潜能，它将会随着年龄增加而递减，甚至骤减。根据美国另一项统计，5岁以下的孩童创造力高达90%；5-7岁的孩子只有10%的创造力；而8岁以上的孩子却只剩下2%的创造力。所以我们要能够把握孩子最有创造力的年龄来设计教学，才能达到事半功倍，只要用些许的力气，孩子就能够创意百分百。
4、团体性的教学
在教学活动当中，老师是一个活动的引导者，他设计活动让孩子能够即兴、能够创作，并且能够通过音乐来活化自己，与自己和谐相处，进而与别人一起合奏！
二、特色课程
一、 从我园特色课程谈奥尔夫音乐教学活动
奥尔夫音乐教育理念和我园特色探究课程有很多相通之处。我认为可以借鉴奥尔夫音乐教育思想更好的开展我园主体探究课程。我园主体探究课程的核心是艺术特色课程，强调以幼儿为主体的原则，主张从小培养幼儿的探究精神，真正让幼儿做学习的主人，让幼儿在尝试（探究）中学习。那在奥尔夫音乐活动中是如何进行这种探究学习的呢？
奥尔夫音乐教育被国外称为："从钢琴凳上（教师）、从座位上（孩子们）解放出来的音乐教育。"它是一种动态的音乐活动。在活动中孩子们不需要懂任何乐理知识，而是通过自己亲自参与，从亲身的体验中感受音乐。比如在《走走、跑跑、停停》的游戏中，老师让孩子光着脚随意走动，目的在掌握孩子走的频率。然后根据孩子走的速度敲击鼓，请孩子听鼓声走，在走的过程中孩子是在感受四分音符的时值。老师以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然会跟着这个速度小跑起来，这是孩子在体验八分音符的时值。在此基础上请孩子听到鼓声停，立即找一个朋友一起造型，找三个、四个、五个孩子拉手，这是孩子在感受乐句的开始和结束，培养孩子的反应能力、合作精神，同时增强数概念。鼓声大，孩子会随节奏跺着地板走，鼓声弱，孩子会踮着脚轻轻走，这是感受音乐的强弱。听鼓声往前走，听三角铁往后退，这是感受不同的音色，同时感受空间方位感。孩子不再需要听老师唠叨?quot;四分音符为一拍，打一个'\/'呢就是一拍，八分音符为半拍，'\'是前拍，'/'是后半拍……"最终孩子还是一头雾水。奥尔夫就是这样从人类最常见，最普通的走跑开始，训练孩子的节奏和音乐感。活动中孩子始终是以自己的身体在感受乐音的特点，充分体现?quot;主体探究课程" 的基本特征之一：幼儿学习的主体性。
奥尔夫音乐活动是开放式的，它允许任何答案的出现，只要孩子做了就是好的。在培训中有一个《这是什么声音》的活动，老师请每人拿一种乐器，用动作来表示你的乐器可以怎么玩、能发出什么声音。请幼儿动脑筋思考，才想出一些玩法。即兴随音乐做律动时，有些幼儿红着脸说："对不起，我还没想好。"我回来后给孩子们发乐器，还没等我说什么，孩子们就已经在五花八门的玩了起来，铭铭把双响筒放在地上转，楷楷把双响筒当酒杯在喝酒，秣秣把槌子放进双响筒里捣动，东东说沙棰是鸡腿，荣荣干脆把小钹的松紧带解下来，放在地上滚！多有创意！这说明孩子天生具有探究精神。可就是这种可贵的探究精神在孩子成长的过程中被陈旧的教育一点点的抹杀掉了，于是变成了现在的我们。所以作为二十一世纪的老师最需要做的就是保护好孩子的探究精神，努力挖掘孩子的潜能。
在特色探究课程的着眼点就是培养孩子的探究精神和创造能力。课程实施中一定要具探究性。奥尔夫以即兴开始的教育正是体现创造性的教学。他让孩子在游戏中探索声音，尝试用字词、语言、用自己的动作即兴做些什么，即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐
在奥尔夫音乐活动中，老师的话很少，只是提出关键性的问题，给孩子充分发挥的空间。在课例《彩带舞》中，孩子们闭上眼睛，老师发给每位孩子一件礼物（绸带），让孩子通过触觉来猜是什么，然后逐个请每个孩子用动作表现绸带的用途和可以怎样舞动，要求每个人都不同。接下来放一首非常舒缓轻柔的慢板音乐，请孩子用绸带来表现音乐，然后是两个人合作用绸带来表现，最后发展到集体的创作，成为一个很丰满的作品。活动中所有的环节都是即兴的创作，通过一种简单的道具"绸带"，让孩子自由组合自由创作。奥尔夫的教学实践正是通过这种即兴性的创造活动开启了儿童想象力的闸门，把他们放入想象、幻想的自由天际去翱翔、驰骋。
"特色探究课程"注重课程结构的整合性。要求老师树立全人（Wholechild）概念，将五大领域内容有机整合，发挥各种教育内容、形式、资源的整体作用，使整个教学过程最优化。奥尔夫音乐教学中同样体现了综合性原则。奥尔夫的原本音乐是一种整体艺术，在活动中通过融合语言、游戏、唱歌、演奏、表演和美术等综合教学形式，使整个音乐的乐趣充满每个孩子的心灵，循序渐进中走进音乐殿堂。其中用美术把看不见摸不找的音乐视觉化很有创意，用美术来表现音乐，帮助孩子理解音乐的曲式结构和情绪等。
我园在探究特色课程中引入了叙事性智能理论，以儿童文学作品（主要为儿童故事、儿歌、诗歌等）为主线，根据幼儿发展水平和需要，有机渗透健康、社会、科学、语言、艺术等五大领域的学习内容，使儿童文学作品成为"主体探究课程"的崭新载体。奥尔夫音乐教学中文学作品同样具有非常重要的意义，把语言引进音乐教学是奥尔夫音乐法独具特色的部分。结合语言进行的节奏训练非常的有趣又没有任何难度。教师用童谣、儿歌、唐诗等教学法，在课堂中具有鲜明的节奏性，孩子们边念边加上身体动作，稳定的拍率、准确的节奏感在这里得到训练，一首儿歌可以选择不同的节奏型来为其伴奏，通过身体或节奏乐器甚至音条乐器来伴奏，合在一起就成了美妙的多声部作品了。通过讲故事帮助孩子理解音乐或舞蹈的结构。还可以让孩子看图片进行即兴唱故事接龙。把故事用嗓音、动作、舞蹈、演奏、表演即兴的编成音乐舞蹈剧等等。
三、渗透在幼儿音乐活动中的奥尔夫
1、抓住奥尔夫原本的思想核心，使幼儿园的音乐回归自然
奥尔夫原本性思想探究的是如何通过音乐教育使音乐回归于人的生命。原本音乐不只是单纯的音乐，它是一种人们必须自己参与的音乐。孩子们通过亲身体验，在轻松愉快的情绪中没有困难和压力自然获得。因它接近大自然，所以是适合儿童的。而在教育行为上则是将语言、动作、音乐融为一体，在教师的指导下，由幼儿亲自参与，甚至自行设计，即兴地去进行表现，这种表现的产生是内心需要即是从本能中被诱发出来的。
2、将语言富于音乐的节奏，体现奥而夫音乐原本性的原则。
每个人自出生后有两个基本的能力是“每个”家长都要教的：一是学说话；二是学走路。所以利用说话作为起步的音乐教学，会使孩子们感到非常熟悉、亲切，它不需专门的训练和技能技巧的准备，就可以开始音乐教学，这也充分体现了儿童教育的一个最重要的教学原则：从孩子们熟悉的环境与事物入手。因此，语言进入教学可以说是奥尔夫主张的“适于开端”的教育观念的体现。而节奏做为语言、动作、音乐融合在一起的最核心、最基本的要素，节奏的训练就是入门的先导，也是其教学内容和方式的基础。如在《介绍我自己》的游戏中，教师用匀速的鼓点做为掌握速度的标准，让孩子们以一种均匀的速度依次说出自己的名字。例：韩栋 张玲巍 张杨正昊，孩子们会很惊奇、很有兴趣地进行游戏。开始他们可能会越说越快，经过一段时间的练习，幼儿就可以匀速说出自己的名字。而匀速是培养幼儿自控力最重要、最基础的训练。它可以使幼儿在日常生活中做到有序。在此基础上，提高要求，让幼儿有节奏地说出自己的名字。例：韩栋 刘云磊 张杨 正昊，孩子们会变的更加兴奋，会情不自禁地手舞足蹈。他们会表现出完全不同的动作，淋漓尽致地展现出自己与众不同的个性。
3、将孩子日常生活的动作，融入音乐教学中去，体现原本性原则。
孩子生性好动，精力充沛。他们对外界和自身的认知，主要是通过感官直觉的体验、经验获得，这是幼儿身心发育的特点决定的。因此，结合动作进行教学活动是很适宜和重要的。而人本身所具有的动作，无论是简单的走跑和日常生活劳动中的动作，都具有很强的节奏感，这些为音乐教学活动提供了丰富的素材。结合动作的音乐教学包括声势、身体各部的动作，以及这些动作在时间、空间中的运动，身体的造型活动、配合游戏、形体表演、即兴的民族民间集体舞等等。声势是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段，它是人类宣泄、表现、交流情感最原始、最直接的方式。每个儿童都能自然地使用。它是由拍手、跺脚、拍腿、捻指等动作组成的。如在《两只老虎》的歌曲中，孩子们就是通过做声势掌握节奏的。教师引导幼儿用自己身体各部分做乐器，打出歌曲节奏。例如：当唱第一句“两只老虎，两只老虎”时，孩子们的表现形式多种多样，有拍手的，有拍肩的，还有拍自己小脸蛋的；第二句“跑的快，跑的快”，孩子们不约而同用了跺脚，到“一只没有尾巴，一只没有耳朵”时，孩子们表现的形式更是五花八门，有拍屁股的，有捻指的，还有拍肚子的；结尾一句，孩子们设计了“弹舌”的声音。在这部分活动中，孩子们不仅仅是掌握了节奏，而是更大限度的发挥了他们的想像力、创造力，真正体现了《纲要》中提出的“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的表现方式，分享他们创造的快乐。”在《我是小木偶》、《熟悉自己的身体》活动中，孩子们通过模仿、接触、被他人控制做动作等训练，培养了与他人的合作。而《划小船》、《晒被子》活动则锻炼了幼儿的平衡能力，这些能力的培养都是奥尔夫主张的原本的音乐教育。
4、在日常的教学活动中，抓住幼儿的兴趣点，对幼儿进行随机音乐教学，体现奥尔夫教育的即兴的原则。
奥尔夫音乐教育中最突出、最重要的一项原则是即兴性原则。它是在教学活动中通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，尝试创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在“做”的过程中的主动学习，以及想象力、独创性的发挥。因此，“做”不是关键问题，重要的是学习过程，不是结果。即兴创作的目的不是要求没有音乐经验的幼儿当时创作出什么音乐作品来，关键是要充分发挥他们的想象力。教师要善于启发诱导，引发幼儿兴趣，而在日常生活中，这样的随机教育处处可见。如：课间活动时，可利用拍打桌面做节奏训练。教师先说一首熟悉的儿歌并配上相应的节奏，带领幼儿做数遍后，可让幼儿做“领头人”。幼儿会根据已有的知识说出各不相同的内容，有儿歌、童谣、唐诗等。史青儿给唐诗《静夜思》配的节奏如下：窗前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。佳倩给童谣《外婆桥》配的节奏是：摇啊摇，摇啊摇，一摇摇道外婆桥。孩子们在拍桌面时，在老师动作的暗示下，会由重到轻直至配合儿歌声调的缓急，有轻有重地拍击桌面。这也为打击乐器的使用做了前期的准备工作。而此类活动还可以在擦桌面、站队等日常生活活动中使用。
5、将童谣、民谣、民歌和舞蹈做为音乐教学活动的基本材料，充分体现奥尔夫的民族性、国际性原则。
奥尔夫的教学活动都是采用家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈作为基本教材，在音乐语言和风格上都和我国音乐有着极大的亲和性。而我国的民族音乐和文化是一笔积累丰厚的文化遗产，一些表面上形式简单、短小的民族音乐作品，却往往是经过口头传唱、老幼皆知雅俗共赏的“经典”性作品。它手法简洁、旋律优美，内容通俗易懂却不乏丰富的知识。如：歌曲《两只老虎》、《小老鼠上灯台》、《泥娃娃》、童谣《外婆桥》、《马铃开花》、《数数歌》，儿歌《小白兔》、《大西瓜》，谚语“一年之计在于春，一日之计在于晨。”“一根筷子容易折，一把筷子难折断。”等等，这些都是幼儿易于理解并容易进入的天地。
奥尔夫音乐教育观念博大精深，我根据自己的初步理解在某些方面做了一些尝试，而在奥尔夫器乐、戏剧等方面还没有涉足，我愿在以后的教学中，更深刻地领会其体系的精髓，用以指导我的教学工作，努力把每一个孩子培养成未来的、具有创造力、独创性的、高素质的复合型人才。
6、将各领域教学内容与音乐教学互相渗透，体现实践性和综合性的原则和尝试。
奥尔夫说过：“尝试和做在这里意味着一切。因为语言文字的解释，只有对以体验过一切的人，才能真正被理解。”这句话充分体现了奥尔夫的实践性原则。幼儿必须通过自己实际唱奏甚至作曲来体验音乐并接受音乐教育，而不是老师的说教、传授和示范。而在教学活动中，则通过合奏、合唱、歌舞表演、戏剧表演以及其它各领域知识的渗透来培养幼儿的综合能力。如在《报纸的游戏》中，以“新年联欢会”做内容主线，幼儿先找到自己的“座位”{报纸}，在老师的引导下再发挥想象以“报纸”做表演的乐器并探索报纸能发出怎样的声音？是如何发出的？幼儿可以通过动作表现出来。然后即兴创编出节奏来，最后启发幼儿利用报纸玩各种游戏。活动中通过空间移动、记忆、探索、即兴创编等方面的训练和培养，使幼儿的实践和综合能力得到锻炼和发展。而在上面的例子中也充分体现了实践性和综合性的原则。经过奥尔夫的教学法尝试，教师进行尝试在幼儿音乐活动《木偶人跳舞》渗透运用奥尔夫的教学法探究。
渗透式教学尝试
综合性课程《木偶人跳舞》
一、活动目标:
1. 感受和体验木偶跳舞的特点。
2. 了解木偶的特点，在音乐的伴奏下,较协调的做出相应的动作。
3. 体验自由舞蹈的快乐，知道与朋友互换,可以得到更多的本领。
二、活动准备:木偶图片、七彩水袖、音乐磁带
三、活动过程:
（一）引导幼儿感受木偶人跳舞是怎样的
1 、教师随音乐进行舞蹈
2 、感受木偶的特点。
（二）了解木偶的特点。
1、木偶是怎样的。
2、为什么叫木偶人？
四、讨论给木偶人怎样打扮，进行一步体验木偶人跳舞
1、说一说你想怎样来打扮木偶人？
2、幼儿进行自由舞蹈。
五、木偶人互相交换动作，进行自由舞蹈
1、 幼儿和身边的小木偶人变身。
2、 幼儿自由舞蹈。
结束： “小木偶累了,我们一起回教室休息一下好吗?”幼儿再次和老师一起跳舞,离开活动室.
活动反思：
本次活动体现了学科的整合,它能给幼儿综合整体的知识,从“小木偶”动态的东西进入,把肢体语言,区分左右手,习惯的培养......非常自然的整合进去,教师在课堂中尝试运用了奥尔夫教学法、统合性教学法、渐进性的教、创造性的教学、创造性的教学、进行循序渐进的教学，在第二环节中在了解木偶人的特点时教师没有深入进行引导，没有重点区分左右动作的协调性。幼儿在模仿木偶人的时候有点牵强。教师想幼儿自己来创编木偶人是怎样跳舞的，但是，幼儿没有更多动作来表现。所以，这是个盲点。教师原本在课前准备了课件，我想有了课件会有较好的让幼儿了解木偶人。并且，跟课件一起来学木偶人的动作，这样幼儿可以直接进行模仿木偶人跳舞。在最后一个环节中教师进行了木偶人变身，游戏过程中幼儿很有兴趣，跟着教师一起体验变身的快乐，体现了师生互动,克服了以往模仿和跟着老师做的模式,充分调动了幼儿学习的主动性,愿意亲自尝试,帮助幼儿在活动中体验了成功的快乐。
故事渗透教学法《木偶小熊》
小熊有一个木偶娃娃，木偶娃娃能帮小熊做很多很多事。要是有人向小熊打招呼，小熊就会举起木偶娃娃说：“你好你好！”高兴的是木偶娃娃，不高兴的是小熊。
小熊不喜欢转动脑袋，多累啊，所以，转动的就是这个木偶娃娃。
有一次，小山羊高高兴兴地在小熊的身后喊道：“嗨，小熊，你好！”小熊把木偶娃娃贴在身后，头也不回地说道：“你好你好，小山羊！”小山羊说：“小熊，我可以和你握手吗？你今天的衣服好漂亮。”小熊说：“噢，那可不行，我今天感冒了，会传染给你的！”小山羊说：“你真够朋友！”小熊的木偶娃娃是一只可爱的小熊。一只木偶小熊可不会握手。
渗透教学法（场景表演）
教师讲故事(幼儿进行互动表演)
上课的时候，小熊回答问题，从来都是高高举起木偶娃娃，他自己的屁股还坐在板凳上。是啊，站起来多累啊。可是，没有人认出小熊的把戏，因为这只木偶小熊和小熊太像了。嘿，早上做操的时候，小熊就牵动木偶娃娃的线线。那只木偶娃娃就伸胳膊踢腿弯腰。小熊唱歌：“屁股扭扭，脖子扭扭！”
可是，这只木偶娃娃不会生病，小熊生病的时候，小熊就想：“要是木偶娃娃能代替我生病多好!吃饭的时候，小熊就想：“要是木偶娃娃能代替我吃饭多好。当然，他要是能代替我走路就更好了！”这只木偶娃娃不会说话，但是，它却会思考。木偶娃娃想：“小熊太懒了，我可不愿意和这种人交朋友。”于是，木偶娃娃一个人走了。
木偶娃娃很勤快。小熊还没有到学校的时候，木偶娃娃已经在那儿做早操了。小熊走进教室的时候，木偶娃娃已经坐在那儿认真听课了。所有的人都吃惊了：怎么会有两个小熊呀？木偶娃娃坐在小熊的位子上，小熊没有地方坐了。小熊说：“这是我的位子，请你站起来！”木偶娃娃说：“噢，不能，这是我的位子！”小熊说：“你只是一只木偶娃娃！”木偶娃娃说：“可是，每一次都是我来代替你站起来回答问题的。”哈，这一下，所有的人都知道小熊有一个木偶娃娃了。小熊是一个聪明的孩子，就是有点儿懒。
故事的结尾是，小熊回到了家里，家里已经没有饭了。那个木偶娃娃，把小熊的那份饭已经吃了。小熊很生气。从此以后，小熊变得勤快了，他每天都要走在木偶娃娃的前面，因为，他才是真正的小熊呀。
反思
在这个学期，我接触了奥尔夫音乐，接触到奥尔夫音乐教学法。它对我在各个领域的教学观念、人格、创造力发展起到了积极的影响。在故事中教师运用了奥尔夫创造性的教学法，我有了些自己的观念：即客观事物在人脑留下的概括的形象。是一种思想，一种理念。而不是实在物质。我认为，在以前的教学中，我们教师较注重的是：对孩子有一定的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。在平时我们把书本中的故事传授给孩子这是不够的，学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫教学法注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。我把奥尔夫的理念贯串到平时的教学活动中，也是一次新的教学尝试，在尝试的过程中我有新的体会和感触。在讲故事中教师运用游戏化的教学法，让幼儿一起参与到故事中，富有场景式的表演形式，这样就形成了教师和幼儿之间的互动关系。打破了，以往教师只是把故事的内容传达给幼儿的传统教学。在奥尔夫教学法的尝试中，每次上课，从我自身来说，都感到轻松自然，每次上课都以带着小朋友们已游戏教学法的形式进行教学，在课堂中教师的思维方式来带动孩子思维。教师让孩子在课堂中有动静的方式来进行， 在教学的过程中效果是非常好的，看到孩子能在快乐中学到本领，我想是一种较好的教育手段和方法。在以后的教学中我们都可以运用奥尔夫的教学法来尝试各领域教学内容与音乐教学互相渗透探索和研究。
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