世界上每个孩子都具有音乐的潜能。但音乐能力的发展在很大程度上受到他从出生到9岁之间得到的音乐体验和鼓励的影响。音乐性向，就一个人学习音乐的潜能，从出生到9岁间是发展的。9岁是，这种潜能趋于稳定（Gordon, 1997）。9岁之前，如果孩子环境中的成年人能提供丰富的音乐环境，象教他们母语一样地帮助孩子积累音乐经验，鼓励他们学习用音乐思考，那么孩子就能够保持他出生时与生俱来的音乐潜能。

让我们一起来回想一个孩子是如何学会说母语的。
从在母亲子宫内5个月起，他就开始听到周围人们说的语言。理想状态下，自他出生起，在他听到周围人在说话时还能感受到眼神，肢体的交流；在还不完全理解时，父母就给他们读书。他们象海绵一样吸收所有听到的，他们开始模仿发声，但受生理器官发育所限，他们在9个月前只能发出模糊，不明所义的咿呀声。之后，当成年人一对一地与孩子说话时，便提供了语言学习的非正式指导。很快，孩子就“破译“了母语的”密码“，开始模仿真正的语词。通过倾听和尝试用这些语汇与他人交流，他们开始学会架构词组和句子。后来，随着他们语言经验的积累，以及相应生理机能的成熟，他们又学会了用语言思考，并把听到的和想到的字句读写出来。听，说，读，写——这就是儿童依序发展而来的语言能力。

与之不同的是，在音乐的领域， 孩子们往往得不到与母语学习过程中类似的环境与耐心。很多孩子在开始他们的第一堂音乐课前，并没有足够的音乐语汇的累积。很多幼儿园的音乐课往往就是让孩子们高兴，马马虎虎的教会唱几首歌， 做几个律动。如果孩子们玩得高兴，幼儿园和父母们就认为音乐课上得很成功。可是，孩子需要更深层次的音乐理解以获得更高的满足。有趣只是暂时的，但对音乐的理解能终其一生。另一种传统的音乐教育则倾向于给予孩子“正规的”音乐指导，“跟我唱！”，“把音唱准！”，“这是高音谱表”，“小字一组G在第几条线上？”。。。诸多专业的要求和指令让孩子在哈欠中开始了他们“无趣，乏味”的音乐之旅。大多数传统音乐教育是要求“跟我唱”，“跟我弹”。试想，如果孩子在学习语言时，如果只是一味地模仿， 并被禁止自己的语言思考，那么会产生怎样的后果？ 他们将无法赋予语言以意义。他们就无法创造自己的句子，来表达自己的思想。

音乐学习中建立字汇库的种类和过程与语言学习中的非常类似。不过，在音乐能力发展方面，音乐字汇的累积内容不是语言的， 其方式类似于听到过周围成年人使用大量单词，句子，想法和主张的孩子建立语言字汇。因此，如果孩子在早期有丰富的音乐环境，他们就能理解和回应音乐的句法，即音高型，调性， 节奏型，节拍，旋律和和声。幼儿吸收音乐多样性的经历是音乐能力发展的基础。他们的听觉字汇，以及后来发展的歌唱和节奏说白，能帮助他们的音乐能力继续发展。当孩子开始用音乐时来进行思考，声音已经不复存在或是从未在物理意义上存在过，而孩子依然能听到并且理解音乐，这时，音乐的听想就发生了（Gordon, 1997）。当我们听想音乐时，我们就象用语言在思考那样去思考音乐。

早期音乐教育的意义即在于帮助孩子的看护者（家长，教师）学习如何创设音乐环境，用孩子喜欢的方式，有变化又有多次重复地引导孩子建立音乐的基本语汇库，观察，等待孩子的反应，并在恰当的时机，引导他们进入有结构的音乐引导。

是不是我写这样的帖子们你们觉得太专业了呢？ JM们，给些建议啊

专业的.
确实如此. 很多时候, 一直以来我都认为家长的素质决定了孩子的素质. 首先家长要有丰富的语言及音乐字汇, 这样孩子在听的过程中才能模仿这些字汇, 继尔理解这些字汇, 最终才能很好的运用这些字汇,诠释音乐.
教育孩子的过程又何尝不是自我提高的过程. 每次与老师交流,或者每次上兴趣班, 我都会有所感悟.

那么老师，能不能再讲讲，如何用孩子喜欢的方式创设音乐环境，有变化又有多次重复地引导孩子建立音乐的基本语汇库呢？

一般，偶会播放一些儿歌、幼儿歌曲、抒情音乐给宝宝当背景音乐，这样行吗？

音乐的基本语汇库包含各种时值对比的节奏型，各种音程关系的绝对和相对音高概念，一些基本的和声概念，以及各种文化下的音乐风格，韵律特点。。。
给孩子听音乐是很好的方式，同时最好是伴随着一些活动，妈妈带着他跟着音乐拍手，挥舞一些道具自由地舞蹈，或把一些主题旋律唱出来。。。这些都是很好的方法。
给孩子静态地听音乐是不够的，孩子需要在“动”中感受音乐

专业人士当然用专业语言啦

可惜自身的乐感很差 ，我在家只是给女儿听听古典音乐

学习中

我觉得早期的音乐教育就是培养孩子对各种音乐类型的兴趣，以及激发宝宝们体会并表现音乐的情感．

我很宿命
我觉得孩子的乐感是天生的，但得不到好的培养就如那个姓方的孩子噶的（不知怎么，突然想不起5岁会写诗，后来却没有好的发展的的孩子的名字来。老了老了 ）
还有，倪老师，下半年的报名开始了吗？我们是要报名的哈